Bruno Nugeron
La peinture dans tous ses états d’âme
Bruno Nugeron, L’art comme territoire d’expériences
Il y a chez Bruno Nugeron une manière rare d’habiter la création.
Peintre, sculpteur, scénographe, designer, pédagogue… il traverse les disciplines comme on traverse les paysages : avec curiosité, émerveillement, et ce goût du risque propre aux explorateurs. Chez lui, l’art n’est pas une spécialité, mais un territoire d’expériences, un champ de possibles où tout se relie, se répond, s’invente.
Diplômé des Beaux-Arts et de l’École Nationale des Arts Décoratifs, Bruno Nugeron appartient à cette génération d’artistes pour qui la rigueur du geste n’exclut jamais la liberté du regard.
« Si une pratique artistique nous détermine professionnellement, comment renoncer à toutes les autres ? », interroge-t-il.
Cette phrase, à elle seule, résume une vie d’atelier, de scène, de matière et de lumière.
Depuis qu’il a choisi la voie de la création, Bruno Nugeron n’a cessé de faire dialoguer les pratiques : la peinture et la sculpture, le design et la scénographie, l’objet et l’espace. Chaque projet devient une expérience sensorielle, une narration silencieuse où la main du créateur compose avec la mémoire du matériau.
De l’artisanat à la scénographie du monde
Affilié à la Maison des Artistes depuis 1985, Bruno Nugeron a toujours cultivé cette frontière poreuse entre art et artisanat. Son parcours s’écrit au croisement des savoir-faire et des imaginaires : décors, aménagements, expositions, installations… tout est prétexte à créer du sens, à provoquer la rencontre entre le beau et l’utile.
Sa sensibilité à la lumière et à la forme lui permet de concevoir des univers immersifs, où chaque espace devient récit. On y devine l’œil du scénographe autant que la main du peintre.
Un parcours d’engagement
Derrière l’élégance de son œuvre, il y a aussi une trajectoire humaine profondément engagée.
Ancien coordinateur d’expositions au Centre Pompidou (Département ARTA), directeur artistique pour des maisons d’édition et concepteur d’expositions pour des marques prestigieuses telles que Guerlain, Hédiard ou Le Figaro Magazine, Bruno Nugeron a toujours vu dans la création un acte de partage.
Il a enseigné le dessin, la décoration plane, animé des ateliers au Maroc, et transmis son savoir avec cette générosité tranquille des artistes qui croient encore que l’art peut changer quelque chose.
Des expositions comme des dialogues
De Paris à San Francisco, de Buenos Aires à Saint-Paul-de-Vence, Bruno Nugeron a exposé ses œuvres dans des lieux aussi prestigieux que le Centre Pompidou, la Galerie Fisherman Wharf, la Galerie des Européens ou encore la Fondation Maeght.
Chaque exposition est pour lui un dialogue, entre les formes et les idées, entre le spectateur et l’espace, entre le visible et ce qui s’y cache. Sa participation à des expositions collectives majeures comme Figuration Critique au Grand Palais souligne la force d’un parcours à la fois singulier et profondément connecté à son époque.
VRAI : créer du lien, autrement
Ce projet inédit mêle art, soin et inclusion, dans une démarche profondément humaine.
VRAI crée des espaces où les pratiques artistiques rencontrent les approches sensorielles et l’accompagnement émotionnel. Une utopie concrète, ancrée dans le réel, qui agit auprès des publics souvent éloignés de la culture ou des soins.
Ici, l’art redevient ce qu’il n’aurait jamais dû cesser d’être : un acte de transformation, une manière d’habiter le monde ensemble.
Rester curieux
Chez Bruno Nugeron, la curiosité est plus qu’un moteur : c’est une philosophie de vie.
Ses œuvres racontent la mémoire des matières, les gestes du quotidien, la beauté des passages. Elles invitent à ralentir, à regarder autrement, à percevoir l’invisible dans l’ordinaire.
Entre tradition et innovation, rigueur et poésie, matière et émotion, Bruno Nugeron nous rappelle que la création n’est pas un territoire à conquérir, mais un espace à habiter, avec gratitude et curiosité.